“艺术在今日，到底是怎样的一种存在？在图像和影像泛滥的当代日常生活里，一幅画作能够承载的信息十分有限，那么它想要传达的内容，对观看者还会产生多少作用？”“相对于凝固静止的绘画作品来说，出现过多的元素会不会影响主题上的表达？”……常湸带着这些问题创作一段时期后，逐渐开始尝试减少作品里的符号和情节。他不甘愿作品仅成为一段简单叙事或一个逻辑游戏，而是试图找到比较直接和开放的表达方式，给作品本身留有更多的延展空间，给观看者带来更丰富的体会和思考。“我想在作品中追求那种气息或场域，不仅是人物所呈现的状态、空间所营造的气氛，而是整个作品所发散的味道。是在人们最初感受到作品气质的一瞬间，就可以把握住的那种领悟。但是这可遇不可求，它不可能成为一种技巧，运用在每个作品里。”他不希望以更多的阐释去解构作品，认为那有可能会成为对作品的误导和破坏。“简单来说，去除多余的说明和解读，自己能够传达出，他人可以感受到，回归到作品的本身，也许目前这样对我来说是最好的。”

常湸作品中的图像与日常景象保持着适当的距离，由此产生了疏离感和轻微的怪异感。人物不舒适的姿态、幽暗逼仄的空间、坚硬冰冷的石墙、脆弱虚幻的泡沫，充满了欲言又止的象征和预示。浮华和挣扎，困顿和未知，向往和失落不仅在作品中对峙着，也在他和我们每个人的生活中发生着。他对将来从未乐观过，也从未能够放松的去对待生活和艺术。“在我这里，艺术不是用来遮掩我们时代深层危机的装饰品，不是消遣和娱乐，不是乌托邦和避难所。它是我对生活中所经历的、周遭所发生事物的认真思索和诚恳表达，同时也是现实世界里一个微小的出口，既能够发觉自我真实又复杂的一面，也能够通往日常生活无法企及之地。“

展出时间：2019.10.14-12.11 周一至周六：13:00-16:00，周日闭馆
展出地点：上海市徐汇区永福路59号202室
门票：免费