以深蓝海洋为主题的多媒体艺术展“海的轮廓 Silhouette of the sea”旨在通过对海洋的探索，勾画人类对海洋轮廓的认知。万物生命起始于海洋，“海的轮廓”让人类重回海洋，沉浸其中，唤起人类对海洋新的感悟与认识。

展览围绕“海的轮廓”主题，打破单一真实影像记录形式，利用更多媒介表现海洋的丰富性。展厅布置遵循人类感官天性，从视觉出发，进而融合听觉、触觉，最终回到视觉窗口，完成整个观展过程。

参展艺术家们的作品涉及艺术装置、沉浸式影音及互动装置、幻彩景观和全CG艺术电影装置等，表现主题包括被大海解构的人类消费物，虚拟的海平面坠入过程，数字化海浪和潮汐的变化等等，将对于海洋的想象和情绪认知以数字化和装置的形式进行诠释和解读。

《Volumes》就是是由来自俄罗斯的动态图像艺术家Maxim Zhestkov，以乌贼为灵感，为本次展览发起的一件有关自然、物理、艺术和爱情的全CG实验性艺术电影装置。驻留芝加哥的新锐多媒体艺术家施政特别为本次展览创作了他的全新系列，沉浸式声音和影像装置《 visioning/versioning I 》。施政虚构了一个不断下沉的海底景观，试图在缓慢的“垂直时间”中，通过声音与影像创造一种纯粹的感知体验。曾经在巴黎市政厅前广场展出过大型装置作品《冰碑》的旅法艺术家刘真辰，为本次展览全新创作了海洋主题艺术装置。这个由300块灯箱组合而成的万花筒好似人类消费物，被大海解构重组，仿佛在海底形成一幅绚丽的图画，又反映着人类对于海洋的侵入。FLOW由蒙特利尔数字艺术家MAOTIK(Mathieu Le Sourd)设计。受大海波浪的启发，他使用自然界的实时数据，生成巨大的数字波浪，在视觉上呈现出“海平面上升、下降”的形态，同时也带给观众以诗意、俏皮、唯美的感官体验。

在这个空间，8位来自不同国家和身份的水下摄影师和潜水员用不同方式记录了他们与海洋的接触。除了真实影像空间，整个展览空间中皆分布着来自全球摄影师的海底摄影作品。